Pela primeira vez, integrantes dos quilombos Kalunga e São José da Serra constroem juntos a obra Sertões; concomitantemente, o museu inaugura Vozes do Vale, com Luiz Zerbini, Minerva Cuevas e Rose Afefé.

Amostras de terra coletadas em diferentes regiões brasileiras são processadas como pigmentos ou mantidas brutas em uma espécie de laboratório. Uma escultura composta por longas faixas de tecido tingidas com pigmentos naturais remete a uma rocha ou um aglomerado de trilhas a serem percorridas. A técnica e a poética são aliadas em Terra viva, de Marlene Almeida, instalação criada especialmente para a 36ª Bienal de São Paulo. A obra agora integra a mostra itinerante da Bienal em Fortaleza. Leia o depoimento da artista.

Com cinco itinerâncias da 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática em curso no país, a Fundação Bienal de São Paulo anuncia as próximas etapas do programa, que seguirá por mais seis cidades brasileiras e por três do exterior nos próximos meses, alcançando quinze territórios em 2026.

As palmeiras-andantes conhecidas como paxiúbas (Socratea exorrhiza) foram as companheiras de Rebeca Carapiá nos dias que passou ao longo do rio Tupana, na bacia Amazônica. Em aço, carbono e cobre, a artista passou meses fundindo uma floresta de esculturas em torno de uma experiência sobre linguagem, transformação, andança, corpo, vida e morte. Suas obras agora integram a mostra itinerante da 36ª Bienal em Santos. Leia o depoimento completo da artista.

A equipe curatorial formada pelos curadores-chefes Amanda Carneiro e Raphael Fonseca é composta por nove profissionais de todo o globo.

Através da assemblage, Sérgio Soarez faz com que objetos de ferro – chaves, facas, brocas, alicates, ferramentas ou armas enferrujadas – e de madeira – peanhas, rocalhas, tábuas simples ou adornos – coabitem, alinhando diferentes vidas, tempos e usos cujos vestígios estão marcados em seus corpos. Suas obras agora integram a mostra itinerante da 36ª Bienal em Brasília. Leia abaixo o depoimento do artista.

Montar uma exposição da dimensão de uma Bienal é um grande desafio. Para registrar esse processo de dois meses – que vai da construção da arquitetura, com a instalação das paredes no Pavilhão, até os ajustes finais e a montagem das obras junto aos artistas – convidamos três fotógrafos a captar detalhes, rostos e momentos de criação. A terceira parte desse ensaio visual, realizada no dia 25 de agosto no Pavilhão da Bienal, é assinada por Ilana Bar.

A arte é um exercício coletivo. São necessárias muitas mãos para construir uma exposição. Você já se perguntou quem é o artista e quem são as pessoas que trabalharam em cada obra? Este ensaio explora a categoria do retrato, destacando artistas, equipes de montagem, curadores e funcionários da Fundação Bienal. A segunda parte desse ensaio visual, realizada entre 18 de agosto e 4 de setembro no Pavilhão da Bienal e em ateliês de artistas, é assinada por Fe Avila.

Montar uma exposição da dimensão de uma Bienal é um grande desafio. Para registrar esse processo de dois meses – que vai da construção da arquitetura, com a instalação das paredes no Pavilhão, até os ajustes finais e a montagem das obras junto aos artistas – convidamos três fotógrafos a captar detalhes, rostos e momentos de criação. A primeira parte desse ensaio visual, realizada no início de agosto no Pavilhão da Bienal, é assinada por João Victor Medeiros.

O pesquisador Bruno Pinheiro revisita a emblemática instalação apresentada por Rubem Valentim na 14ª Bienal de São Paulo, em 1977, e analisa como a obra articula espiritualidade afro-brasileira, geometria sagrada e arquitetura modernista, projetando um espaço de resistência e reflexão que ganha nova força com sua remontagem na 35ª Bienal.

Mariana Leão, pesquisadora e gestora de coleções de arte, destaca o papel de artistas como Maria Leontina, Tarsila do Amaral, Prunella Clough e Germaine Richier em sua premiação na 1ª Bienal de São Paulo, especialmente nas categorias de aquisição, com suas obras incorporadas ao acervo do MAM e, posteriormente, ao MAC USP.

Rosane Muniz Rocha, pesquisadora em teoria e prática teatral, aborda a criação da Bienal das Artes Plásticas do Teatro em 1957, que integrou teatro, cenografia e figurino na Bienal de São Paulo. A mostra, idealizada por Aldo Calvo, durou até 1973 e foi um marco para as artes cênicas.

A escritora Natalia Borges Polesso contribui para o +bienal com um conto que parte da figura do artista contemporâneo. Confira!

As palmeiras-andantes conhecidas como paxiúbas (Socratea exorrhiza) foram as companheiras de Rebeca Carapiá nos dias que passou ao longo do rio Tupana, na bacia Amazônica. Em aço, carbono e cobre, a artista passou meses fundindo uma floresta de esculturas em torno de uma experiência sobre linguagem, transformação, andança, corpo, vida e morte. Suas obras agora integram a mostra itinerante da 36ª Bienal em Santos. Leia o depoimento completo da artista.

Através da assemblage, Sérgio Soarez faz com que objetos de ferro – chaves, facas, brocas, alicates, ferramentas ou armas enferrujadas – e de madeira – peanhas, rocalhas, tábuas simples ou adornos – coabitem, alinhando diferentes vidas, tempos e usos cujos vestígios estão marcados em seus corpos. Suas obras agora integram a mostra itinerante da 36ª Bienal em Brasília. Leia abaixo o depoimento do artista.

Pinceladas de cor índigo e de vários tons de azul estão impregnadas nas pinturas de Ruth Ige, caracterizadas pela presença enigmática de figuras sem rosto. Exibida na 36ª Bienal de São Paulo, a série Pois o tempo é a testemunha da humanidade integra a mostra itinerante da Bienal em Curitiba. Leia abaixo o depoimento da artista.

Esculturas híbridas de concreto e barro compõem a obra Brasilidades, apresentada por Moisés Patrício na 36ª Bienal de São Paulo. Nela, cubos de cimento que remetem ao construtivismo brutalista engolem peças cerâmicas do candomblé (alguidares, quartinhas e vasos de barro). A obra agora integra a mostra itinerante da Bienal no Rio de Janeiro. Leia abaixo o depoimento do artista.

Um labirinto circular por onde se pode caminhar compõe a obra Muitos nomes, criada por Sallisa Rosa para a 36ª Bienal de São Paulo. Composta de galhos e cipós principalmente amarrados e encaixados, a obra agora integra a mostra itinerante da Bienal em Goiânia. Leia abaixo o depoimento da artista.

A partir de uma entrevista com Alberto Svevo – filho de Wanda Svevo, a fundadora do Arquivo Bienal – montamos um perfil de sua mãe.

Pela primeira vez, integrantes dos quilombos Kalunga e São José da Serra constroem juntos a obra Sertões; concomitantemente, o museu inaugura Vozes do Vale, com Luiz Zerbini, Minerva Cuevas e Rose Afefé.

Com cinco itinerâncias da 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática em curso no país, a Fundação Bienal de São Paulo anuncia as próximas etapas do programa, que seguirá por mais seis cidades brasileiras e por três do exterior nos próximos meses, alcançando quinze territórios em 2026.

A equipe curatorial formada pelos curadores-chefes Amanda Carneiro e Raphael Fonseca é composta por nove profissionais de todo o globo.

Reconhecimento federal consolida a importância do Arquivo Histórico Wanda Svevo para a memória da arte moderna e contemporânea brasileira.

Buscamos um profissional experiente para atuar como Supervisor de Operações em uma das mais importantes instituições culturais da América Latina, reconhecida internacionalmente por promover a divulgação da arte contemporânea, com grande influência no desenvolvimento das artes visuais brasileiras. Localizada no Parque Ibirapuera, em São Paulo, opera em um icônico pavilhão modernista projetado por Oscar Niemeyer. A instituição é responsável pela criação e organização da Bienal de São Paulo e suas itinerâncias, além das participações brasileiras nas Bienais de Arte e Arquitetura de Veneza.

Com trajetórias construídas entre o Brasil e os principais eventos e instituições de arte do mundo, a dupla assume a curadoria da edição prevista para 2027 no Pavilhão Ciccillo Matarazzo.

Por meio de uma profunda pesquisa no Arquivo Histórico Wanda Svevo, o artista Gustavo Caboco, com Tipuici Manoki, produziu uma obra de arte digital e uma publicação comissionadas pela Fundação Bienal de São Paulo

Dividida em seis capítulos, a mostra traz trabalhos do mundo todo e obras imersivas que serão ativadas de forma performática no contexto da programação pública, chamada Conjugações, que conecta vozes e territórios de diferentes geografias.

Essa é uma das estratégias apresentadas no segundo ato da exposição (RE)INVENÇÃO, com curadoria de Luciana Saboia, Matheus Seco e Eder Alencar, do grupo Plano Coletivo, que ocupa o Pavilhão do Brasil durante a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia.

Essa é uma das estratégias apresentadas no segundo ato da exposição (RE)INVENÇÃO, com curadoria de Luciana Saboia, Matheus Seco e Eder Alencar, do grupo Plano Coletivo, que ocupa o Pavilhão do Brasil durante a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia.

Essa é uma das estratégias apresentadas no segundo ato da exposição (RE)INVENÇÃO, com curadoria de Luciana Saboia, Matheus Seco e Eder Alencar, do grupo Plano Coletivo, que ocupa o Pavilhão do Brasil durante a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia.

Essa é uma das estratégias apresentadas no segundo ato da exposição (RE)INVENÇÃO, com curadoria de Luciana Saboia, Matheus Seco e Eder Alencar, do grupo Plano Coletivo, que ocupa o Pavilhão do Brasil durante a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia.

Essa é uma das estratégias apresentadas no segundo ato da exposição (RE)INVENÇÃO, com curadoria de Luciana Saboia, Matheus Seco e Eder Alencar, do grupo Plano Coletivo, que ocupa o Pavilhão do Brasil durante a 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia.